“空即是满”极简主义艺术家，“物派”领军人物李禹焕如是说。这位韩裔艺术家深受禅宗及老庄思想影响。而中国明末清初画家“八大山人”朱耷的极简，留白的绘画风格亦是艺术家喜爱及推崇的。
在洁白得耀眼的画布上，画家手中的画笔似浓情蜜意的恋人，投入且热烈地向画布献上灼热的亲吻，直待画布将颜料吸干，画笔即果断离开……这位“一笔法”艺术家，绘画作品中空白占据特别大的比重。而作品中“画”与“白”建立起一种整体关系并由此产生更大的空间。
“我在画布上画上一笔，缓慢而审慎，画笔在画布上停留的时间正如我深长的一呼一吸，而在这个片刻，我几乎到了物我两相忘的境界。”观赏李禹焕的作品，除了能看到透着力量的图像，而且能感受到一种静谧与空灵。
李禹焕自20世纪60年代起就在画相似之物“—笔触”（brushstrokes），最初的作品由细小而众多的笔触反复组织而成。大约在15年前，这些笔触被缩减为两三道略大的笔画，以产生一种更加集中和形式化的印象，同时对重复予以弱化，强调画布上经过涂绘与未经涂绘区域间的关系。定制的超宽画笔使他能够画出特殊宽度的笔触。“色彩在这里并不那么重要，最重要的是布局和质地。”李禹焕解释着。
李禹焕一直从事观念艺术创作和哲学思考，他的艺术核心概念是——相遇：艺术品与观赏者的相遇；作品内部各部分之间的相遇；观赏者与当时场地或想象空间的相遇。这是一个动态而流变的过程，艺术品得以和外部世界产生共鸣。“画布以工业方式生产而成，这种中性的表现域与墙壁和周围环境相联系，”李禹焕解释道。“换句话说，它们处于内与外的中间位置，对画布最轻微的触动都能产生放射性。因此，不仅是对画布最轻微的触动，还有从画布产生，投射到墙面和环境中的共振，令其成为一幅画。”
