韩网报道韩剧《太阳的后裔》才刚刚播出了几集，在其中担任男主角的宋仲基就成了中国人新一任的“国民老公”。微博上，宋仲基话题的阅读量已经达到了 25.9 亿，贴吧里也有了接近 250 万个帖子。

太阳底下没有新鲜事，对于中国人来说，宋仲基的火爆看上去更像是一种轮回——每隔一段时间总有那么一个韩国人成为中国娱乐圈的焦点，只不过这一次恰好轮到了宋仲基罢了。

不一样的是，这次背后出现了中国公司爱奇艺和华策的影子。

韩国人的热情

《太阳的后裔》成为爆款是爱奇艺精心策划的结果。

“早在《太阳的后裔》制作前期，爱奇艺就根据韩方提交的主创阵容确认了合作。同时，为了实现中韩两地能同步播出，爱奇艺专门安排了几个项目团队，包括内容、会员、市场团队等大概 60 多人。”爱奇艺版权管理中心总经理张语芯在一封回复《好奇心日报》的邮件中写道。

不只是爱奇艺，中国的娱乐公司都在系统性地与韩国公司合作。

中国三家最大的音乐流媒体公司阿里音乐、QQ 音乐，以及拥有酷狗和酷我的海洋音乐，分别和韩国三大音乐公司 SM 娱乐、YG 娱乐、JYP 娱乐达成了战略合作。影视公司华策入股了韩国 N.E.W. 公司，万达投资了韩国特效公司 Dexter Studios，连苏宁环球都持股了 RedRover。

打开电视，几乎任何一个在韩国火了的节目模式都被引入到了中国。从湖南卫视的《我是歌手》、到浙江卫视的《奔跑吧兄弟》、再到灿星制作的《蒙面歌王》和《了不起的挑战》，这些节目占到了韩国热播综艺的七成，是全国综艺节目数量的将近一半。

双方都表现出了极大的热情——而事实证明，先行一步的公司会得到巨大的回报。

《太阳的后裔》的单集平均播放量超过了之前的《太子妃升职记》和《琅琊榜》。有预测称《太阳的后裔》会为爱奇艺带来超过百万的新增会员。按照追剧两个月每月 15 元的会员费计算，爱奇艺能够成功回收 2400 万左右的版权费。

在 2015 年的前 11 个月，中国收视最好十档综艺节目中有 6 档来自于韩国。《我是歌手》四季的总收入超过 40 亿，相比之下，在国内经营了接近 20 年的《快乐大本营》的全年冠名费也就是 7 亿元。

不过，韩国人可能在其中扮演了更积极的推动者角色。

驻华韩国文化院院长金辰坤在一次接受媒体采访时解释了其中的道理，他说：“韩国市场很小，所以会更多地考虑到外国市场的取向和需求。”

2015 年韩国电影总票房 1.72 兆韩元，约合人民币 94 亿，不到中国总票房的四分之一。韩国收入最高的娱乐公司 SM 娱乐在 2015 年的收入是 3000 亿韩元，约合人民币 16.43 亿元，不到中国电影业曾经的老大华谊兄弟的一半。

去年 12 月，韩国 SM 娱乐集团会长李秀满在重庆举办的一场交流会上表示，他们的目标是成长为全球最大的娱乐企业，而这需要通过在中国市场的成功来实现。

在中国市场的成功就得借助中国公司的力量，韩国人已经意识到了这一点：中国的娱乐产业并不是一个完全对外开放的市场。影视节目的播出需要经过广电总局的审批，音乐尤其是演唱会的举办要经过的关卡就更多了，中国公司既有的平台可以应对这些麻烦。

即便广电总局推出了先审后播的政策，《太阳的后裔》依然可以实现和中国国内同步播出。这是因为，韩国人特地改变了原来边拍边播的习惯，在去年 12 月全部杀青以后，由爱奇艺完成相关的审查程序，并获得播出批文，并且还一早做好了字幕。

韩国娱乐公司仿佛迎来了最好的机会。2014 年 7 月和 2015 年 6 月，中韩分别签署了《中韩电影合拍协议》以及《中韩自由贸易协定》两个文件。这之后，华策和韩国 CJ 公司合作拍摄了电影《重返 20 岁》和《奇怪的她》，阿里影业则入股了韩国最大的娱乐公司 SM 娱乐。

但……这只是第一步。

接下来会发生什么，韩国人没有担忧吗

“这和付费学习是一样的，如果我们把 MBA 的老师请到浙江卫视给我们 50 个骨干上课，对于整个频道来说一定获益匪浅，值得去做。”参与了《奔跑吧，兄弟》的浙江卫视节目中心主任周冬梅这样说。

在《奔跑吧，兄弟》的制作组里，中方团队和韩方团队的比例是 2：1，周冬梅把这次共事称为一次宝贵的经验。曾经和 YG 娱乐公司合作举办 Big Bang 演唱会的李李对此也深有感触。她告诉《好奇心日报》：“每一个细节，包括灯光啊、舞台、音响、场控、摄影角度啊，韩方的团队都要审核，专业程度要求高。”

这一切谦逊的表现，似曾相识。

“我自己做综艺节目的早期，每个礼拜都请台湾制作人飞到湖南来教我们，然后慢慢就变成我们直接跟英国和美国的一流节目制作公司沟通，现在是英国和美国的制作人也飞到中国，跟我们进行一个平等的沟通和交流。”龙丹妮曾经这样感慨，她因为创造了《超级女声》而被称为“内地综艺教母”。

十多年前，台湾娱乐业对于大陆的影响比今天韩国娱乐业对于中国的影响要大得多。

在音乐领域，台湾成熟的唱片工业体系对于大陆来说算得上是一个样板。当时，年轻人追逐的歌手大多是周杰伦、林俊杰、蔡依林、孙燕姿、梁静茹，他们是被台湾唱片工业塑造出来的明星。

综艺节目的影响更加显著。《康熙来了》、《我猜我猜我猜猜猜》这样的节目顺着网络进入了大陆年轻人的娱乐生活，并且塑造了他们的价值观。在《康熙来了》宣布将要停播的消息时，网络上铺天盖地的缅怀留言都说明了这些节目本身的影响力。

但真正受到影响的是龙丹妮这些“业内人士”。

起初，他们对台湾综艺的模仿还带着明显的痕迹。《康熙来了》火了，浙江卫视就从 2006 年开始播出《太可乐了》，上海音乐台则推出了《非常娱乐》。但这些节目并没有产生持续的影响力。

本世纪初，台湾制作班底的大举进入。《快乐星期天》的台湾制片人李方儒搬到了大陆。几年前，策划过张菲和费玉清的《龙兄虎弟》的王壮瑞也正式移居上海。

明星自然也为市场所左右。相对于仅有 2200 万产值的台湾市场来说，内地市场显得不可限量。台北跨年演唱会的明星阵容在这几年变得越来越寒碜，他们都出现在大陆各大卫视的跨年晚会上。

这些故事差不多在韩国人身上重演了：大陆娱乐业正在模仿韩国，同时，韩国的人才和资源开始向大陆这边流动，而且流动得非常明显。

2015 年，一家新兴的中国公司蓝色火焰传媒成立，韩国版《我是歌手》、《爸爸去哪儿》的制作人兼导演金荣希带着他的团队加盟。做出这个决定的原因是，“做节目不用担心钱的问题，还可以有更大的创作空间。”

曾经拍出了《我的野蛮女友》的韩国导演郭在容在中国的发展也越来越好。2013 年在中国成立了未来影业以后，郭在容的作品包括《我的早更女友》、《在世界中心呼唤爱》、还有已经立项的《我的双核女友》。

中国公司也开始了对韩国娱乐业的复制。时代峰峻采用了在日韩非常流行的练习生模式，招收一批很小的学员，进行免费的培训，最终将他们推向市场。

他们中最成功的案例就是 TFBoys。

担忧已经开始了

在播了 12 年之后，《康熙来了》终于在 2015 年落幕了。

这档最初定位艺人访谈的节目，因为大牌艺人纷纷前往大陆淘金，不得不变成了一档谈话类节目：节目组每期选定一个话题，邀请一群人来分享。这些人在台湾就被称为通告艺人，他们辗转在各个综艺节目，并以此为生。

主持人蔡康永和小 S 都想在大陆寻求发展。2009 年，小 S 在大陆参加了一档

母婴综艺节目《妈咪妈咪哄》的录制。蔡康永在 2014 年也成了《奇葩说》的常驻主持人。他在《奇葩说》中的收入，可能达到 2000 万到 3000 万。这笔钱可以用来制作 200 到 300 集《康熙来了》，它的制作费用多年来一直保持不变，每集 50 万新台币。

小市场让位于大市场，最终被侵蚀。韩国人正在担忧的就是这个问题。

韩国文化振兴院预测了 2016 年文化产业的十大趋势，其中包括“中国资金的扩散，中国文化的逆袭”——中国资本将对韩国文化产业持续投入并扩大影响力，同时中国制作的文化产品也可能进军韩国。

韩国中小企业厅委托西江大学进行的调查显示，中国已经向 11 家韩国游戏、网络企业投资了 8110 亿韩元，向 6 家娱乐企业投资了 1386 亿韩元，娱乐业的总投资接近 1 万亿韩元（约合 55 亿人民币）。

在一篇韩联社的报道中，一些人表达了对中国资本积极进军韩国娱乐市场的担忧：“虽然这种现象为面临资金短缺、谋求进军国外市场的韩国娱乐公司提供新机遇，但从长远角度看可能会‘弊大于利’，因为中国公司投资韩国企业后，韩流文化内容制作技术和人才或将流失，致使韩国企业沦为中国企业的外包商。”

这种担忧当然也可以被视作韩国的长年焦虑。不过，乐观派依然认为，韩国强大的经济实力会让韩国娱乐业获得更多的独立性——它不仅仅面对中国一个庞大市场，它在全球市场中也扮演越来越重要的角色。

鸟叔的《江南 Style》至今依然是 YouTube 上播放次数最多的视频。偶像组合 Big Bang 是第一个获得 MTV 欧洲音乐大奖“Worldwide Act”的亚洲组合。流媒体服务平台 DramaFever 为美国人提供韩剧，月均观看人次达到 2000 多万，会员用户每月在 DramaFever 上花费的时间，是 Netflix 用户的 5 倍。

独立的语言和文化可能会放缓两个市场间的影响，这是和台湾娱乐业最大的区别。在大陆，韩剧和韩国欧巴们即便再火，也并未成为最主流的娱乐产品。李李觉得，反向输出的难度会更大一些，她说：“韩国的全民素质底子要比中国人好。中国要能够反向输出自己的文化的话，硬实力及品牌影响力还是非常重要的。”

但如果，像郭在容和金荣希这样的韩国娱乐界前辈越来越多地把创造力放在中国，那么此消彼长的情况可能最终还是无法避免。