艺术家简历：
潘红，回族，中共党员。出生于黑龙江省大兴安岭地区一书香门第家庭。结业于中国艺术研究院研究生院。中华国礼艺术家，国家一级美术师，加拿大皇家美术学院客座教授，中韩友好终身形象大使，法德中交流促进会中国区副主席。国鹿画院副院长，国鹿画院大连分院院长，中国美术家协会黑龙江省分会会员，辽宁省回族书画协会理事，大兴安岭地区美术家协会副主席兼外联部部长，中国鹿业协会鹿文化专家委员会专家。是被中国影响力数据库录入《名人百科》和《名人辞典》的艺术家。其就职于黑龙江省大兴安岭地区群众艺术馆任副馆长。是当今画坛上颇具实力和影响力，擅作“鹿”画题材的青年画家。
潘红自幼跟随母亲马丽娟学习琵琶弹奏和绘画，感受艺术的天然魅力，后在兄长熏陶下，酷爱文学及其他艺术。随着年龄的增长，她把文艺的主攻方向定在了书画上，1986年考入中国书画函授大学国画班学习，后转益多师，书功画技尤其是绘画造诣日新月异，为了艺术上的更大发展，走访各山大川，转拜多师。专攻兼工带写的鹿画创作，她的鹿画作品独特而带有浓郁的大兴安岭地域风貌，既充满女人独特的视觉魅力和灵性、又具有男性雄壮霸气的阳刚之气。多年来，其鹿画作品频频见诸于各报端书刊，并陆续在国内外各类大型展赛中入展、获奖，作品先后流传广东沿海、香港、美国和加拿大等一些国家和地区，广受好评。
2020年8月，被人民日报网评为：三十位人民艺术家之一进行宣传报道，并有多家媒体争相转载报道。
2021年11月，中央电视台为迎接冬奥会，选中潘红的国画作品鹿王《雄霸四方》代表中国精神在北京地铁一号线上展播整整一个月。
2022年，在弘扬祖国传统文化活动中被中国国家艺术促进会和中国美术家协会、中国书法家协会联合授予“人民书画家”荣誉称号。
2023年6月，其十余幅代表作品入编由中国美术出版社出版发行的《中国美术通史》中。8月，特邀参加了由中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会指导的华夏国艺（北京）书画艺术中心举办的“第五届古建与书画之美——书画名家邀请展”。8月末，在纪念伟大领袖毛泽东诞辰130周年，以艺术繁荣致敬一代伟人的领军人物活动中，获得中国书画艺术指导委员会授予的“时代艺术先锋人物”荣誉称号。
潘红：清新之鹿出兴安
现代花鸟画的界域较为宽泛，花鸟鱼虫，动物畜兽都可以归于此类。但翻阅多部中国花鸟名画鉴赏以及现代花鸟画全集，都没有查到涉及鹿题材的绘画作品。载八大山人擅画鹿，但在有关材料中，仍无鹿迹。今四川成都画家刘恩画鹿，也只写意之鹿。看来在浩瀚的画界中，画鹿之人，少之又少，成为中国画创作的“短板”。
我国养鹿历史久远，公元十四世纪殷商、北宋徽宗都建有鹿苑，以供观赏、祭祀和食用。鹿在古代还被视为神物，认为鹿能给人们带来吉祥、幸福和长寿，所以那些长寿神仙都是骑着梅花鹿。作为美的象征，鹿与艺术有着不解之缘，历代壁画、绘画、雕塑、雕刻中都有鹿。在内蒙古白岔河发现的早期岩画，其中以鹿最多，千姿百态，生活气息浓厚。爱鹿之人，用鹿之人都是向往美好，企昐国运家康，财运兴旺，並欲借神奇之力来获得好运。
来自黑龙江省大兴安岭地区的女画家潘红，尤喜画鹿。她的作品兼工代写，将性情温顺、形象秀丽的梅花鹿美好形象跃然纸上，姿态各异、美轮美奂，颇具特色。聪慧宁静的女画家在转益多师之后，将国画创作的方向定格在鹿的题材，因为一个画家，如果终生没有自己的图式是最大的失败。潘红是位坚持创造的画家，这说明了她的真实和勇气，当然也证实了她的才华。正像一位哲人说的那样“艺术家的倾向是看到他会画的东西，而不是画他看到的东西”。
清·方薰在《山静居画论》中说：“设色不以深浅为难，难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。“潘天寿在《听天阁画谈随笔》中也对设色作了阐述，他说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄，重浊、火气、俗气矣。”潘红痴迷于鹿题材的创作，把大自然的精灵描绘成美好的化身，在设色、布局、构图上苦心揣摩，认真经营画面气象，使她笔下的单鹿、双鹿、群鹿神韵飞扬，鹿的姿态静逸，明艳动人，在秀润中略得清新野趣。梅花鹿神情生动，体态悠然，构图简括，造型准确，皮毛光洁而富有质感，其身后景色采用虚实写意的手法，使画面主题呼之欲出。
《鹿鸣春晓》是潘红在2010年创作的。一群梅花鹿在湿地上悠闲地吃草，它们姿态灵动，或走或起，或惊或止，有的卧在草地上温情地看着同伴；有的回眸一顾；两只公鹿在警惕地注视前方；而一只幼鹿正在父母的呵护下玩耍，画面平和宁静，温润清逸，环境处理和谐雅淡。静静流淌的小溪尽头桦林互掩，枯藤披垂，将初春时节大自然中春天的意韵呈现出来。生命的自由自在、无拘无束，给久居在城市“水泥森林”中生活的人们，带来了原始的活力和鲜活的乐趣。
所谓“兼工带写”或又称作“小写意”的花鸟画语体，由于兼顾到物态、物形、物色、物性的写实性和笔、墨、色的生动性，兼顾到文人意趣、个性、才学与欣赏者普遍接受的可能性，在美学情趣和工致程度上介于简笔、工笔之间，所以产生出“工细之中见精微，传神之处见精神。”《温情》是潘红创作的一幅立轴画作。一对梅花鹿在亲呢地依偎，双鹿的皮毛工致纤细，华润松软，这是描写动物的上乘笔法。画家将鹿的颜色处理成浅褐色，既真实又自然，整体画面设色高雅，布局灵动。此幅作品的感人之处，是将人们带入了动物的温情世界，将人与人之间的依存关系，提升到对人类亲情和美好的向往。据说，这幅作品在展出时，不少观众在画作前佇立沉思许久。
《诗经》是我国古代诗歌总集，其中有不少对鹿的描写，《诗经·鹿鸣》中“呦呦鹿鸣”描绘了一群鹿儿在一起欢畅的情形，并由此升华到君子贤人的道德层面。潘红将自己对大自然的感受和女性的柔情倾注在作品中，在给人以艺术享受的同时，对自然的物竞天择流露出平和气象，这是画家在春天的季节里对生命的歌唱。
“自然者可为上品之上”，期画家提高艺术修养和文化蒙养，增加笔墨的丰富性，避免粗率和空泛，不媚俗，不流于匠气。精处愈见其工，不失笔情墨趣；写意处用笔洒脱，而不失含蓄慰藉。在经营画面要素时，要理智地分割，舍弃，让灵感的想象与韵律节奏完美结合，达到感性和理性的统一。画家以情画鹿，以心画鹿，相信清新之鹿出兴安，在北国画坛绽放出一朵艺术奇葩。
寄希望于潘红。
潘红作品欣赏:
